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Text für Clara

Schemenhafte Wesen in ihrem nackten Sein in starren Gebärden. Kleine Visagen, die sich ausdrucksstark in den Fokus der Aufmerksamkeit ziehen. Animalische und menschliche Charakteristika, die in ihrer Darstellung scheinen ineinanderzufließen. Verschlüsselte Blicke suchen nach Antworten und scheinen in ihren starren Körpern gefangen zu sein, Körper, die an Käfige erinnern oder von Zäunen und harten Kanten eingerahmt sind. Es scheint, als verbürgen sich hinter diesen puppenartigen Fassaden der Figuren große Sehnsüchte und Träume nach einem Sein außerhalb ihrer eigenen Gefangenheit. 

Die Figuren, die Clara Stang zum Zentrum der Betrachtung ihrer Werke macht, ziehen uns in ihren magischen Bann und stellen sich uns gegenüber, gehen in die Konfrontation, ohne aufdringlich zu sein. Sie irritieren, stellen bloß und halten uns einen Spiegel vor. Etwas erscheint jedoch nicht im Einklang mit ihrem Sein: Kleine Köpfe erhaschen einen Ausblick aus Gucklöchern des Körpers, nach einer Welt außerhalb ihrer Zelle. Die Blicke sind getragen von einer besonderen Sehnsucht. Starre Körper und skizzenhafte Umrisse in farbintensiver Einbettung, definieren die Szenarien und verleihen eine aufwühlende Dynamik. 

Clara Stang setzt sich in ihren Werken mit Figuren auseinander, in denen sie die Grenzen zwischen Mensch und Tier verschwommen lässt. Es sind Figuren, die in mir eine Sehnsucht auslösen, unklar ob nach Sinn, Freiheit, höherem Sein, Erfüllung oder Liebe. Die Motivik der Gesichter, die wie kleine Ausschnitte von Wesen ihren Platz im Werk erhalten, lassen die Interpretation stets zur freien Assoziation der betrachtenden Person offen und schaffen so einen nahbaren Zugang. Die Gesichter und Verkörperungen von Wesen beschäftigen sich mit der Gegensätzlichkeit vom Schein der Fassade und inneren Tiefen. Eine äußere Wesenshülle wird von der betrachtenden Person selbst gefüllt mit inneren Motiven, Gedanken oder auch der Konfrontation der Leere. Mit sich selbst im Kontakt stehen und die Konfrontation mit dem Selbst zu durchleben, erscheinen ebenfalls Leitmotive ihrer Kunst zu sein. 

Mit dem Bezug auf Rilkes Panther, den sie als Inspiration für ihre Bachelor Werke miteinfließen ließ, setzt sich das Animalische im Menschen als Thema durch. Wir drehen unsere Kreise in unserer Gefangenheit, in unseren Gedanken, Sehnsüchten und Wesensfacetten. Vielleicht setzen wir uns selbst die Panther-Maske auf. Die verschachtelten Charaktere, die an Matrjoschka-Puppen erinnern, lassen uns teilhaben an dem Moment, in dem die Bilder der Welt durch den „Vorhang der Pupille“ des Menschen dringen und ihn kurzzeitig erfüllen, ihn jedoch nicht für immer in diesem Gefühl verweilen lassen. Die Figuren verstecken ihre Visage hinter aufgesetzten Masken, vielleicht vor der Welt. Wie die tausend Stäbe, in deren inneres ein Tier kein Zugang zum Äußeren zu finden scheint, beobachten wir die Figuren in ihrem strebenden Dasein nach einem anderen Dasein. Schlüssel und Schloss als Symbole, lassen uns im Ungewissen darüber, welche Fragen der Gefangenheit die Figuren umtreiben. Welchen Schlüssel die Figuren benötigen, um sich zu befreien, kann nur erahnt nicht aufgelöst werden. Vielleicht verbirgt sich in den Personen ein großer Wille, der umfangen von den eigenen Grenzen im Verborgenen unerfüllt bleibt?